再别康桥读后感

再别康桥读后感 1

第一次读《再别康桥》这首诗，不禁被她的魔力所震撼，我感到惊讶，何以这短短的十几行文字，能有如此大的魅力，让人仿佛置身于夕阳下静谧的康桥，心中泛起淡淡的惆怅与憧憬，回味悠长。

第一节一连三个“轻轻的”使人浮躁的心顿时平静下来，想“轻轻的”欣赏这首诗。心无杂尘，诗中的意境便更容易在心中展现。夕阳西下，余晖洒落，给河畔的柳树镀上了一层金色，朦胧中，仿佛一位身姿袅娜的新娘。艳丽的红衣倒映在波光之中，诗人的心，也随着水波起伏，荡漾起离别的惆怅。他轻轻的挥一挥衣袖，向那西天灿烂的晚霞道别。诗中的美景一一在我的眼前呈现，诗人的心情也在我的心头涌起。辉煌的景色衬托出离别的苦痛，诗人要离别这美丽的康桥，怎能不感到伤心。

接着诗人发出了“在康河的柔波里，我甘心做一条水草”的愿望。读至此处，一股感动油然而生。在康桥，河流都是温润的柔波，即使做一条水草，诗人也心甘情愿。可见诗人真是恋极了康桥，爱极了康桥。

转眼就要离别，自然要触发诗人对往昔美好的回忆。晚霞倒映在潭水中，仿佛沉淀着彩虹似的梦，康桥寄托着诗人年轻的梦，榆阴下的潭水，水中的青荇、浮藻，无不唤起诗人对过去追寻梦想的回忆。

诗人撑着长篙，驾一叶小舟，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。这象征着诗人昔日在康桥，纵情的谁寻自己的梦想，向青草更青出，梦想更深处漫溯，探寻。心中充满了年轻的豪情。读到这里，离别的伤感似乎悄然隐去，只留下梦的美好。

“但我不能放歌，悄悄是离别的笙箫。”诗人又把自己拖回了现实。梦境幻灭，令人感到有些失落。心凝重了，沉默了。“沉默是今晚的康桥”诗人此刻仿佛在用心与康桥对话，向她倾诉离愁。

“悄悄的我走了，正如我悄悄的来。”与第一段那么相似**

，好像又要重新来一次道别。全诗首尾照应，回环之中更显诗人的不舍。这也是这首诗让人回味悠长的原因之一。“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”康桥的一切都那么令诗人不舍，练一片云彩也不愿带走，其实他已经带走了那晚康桥的一切，那个属于他自己沉默的康桥，永远留在他心中。

再别康桥读后感 2

暑假，悠闲中重拾徐志摩诗集，真的是给人一种美的享受，更是一种情感的释放，一种灵魂的洗涤，特别是那首《再别康桥》。“康桥”的清新淡雅，“康桥”的美仑美奂，饱醮深情的志摩以无限的眷恋，描绘的是一个令人神驰心往的清幽家园。那片片西天的云彩也是作者的挚爱。

“轻轻地我走了，正如我轻轻地来，我轻轻地招手，作别西天的云彩。”这朴实无华的句子，带给人的是一种飘逸洒脱的感受。别具一格的用词，使诗的意境更为精妙地体现，贴切而生动三个轻柔的动作加上“轻轻地，轻轻地，轻轻地”，诗中淡雅的忧伤像毛毛细雨，润物细无声地渗透人的心肺。

再读《别了康桥》，开头的几句，它就把我的三魂六魄都摄了去。感怀着它给我的清幽的美和伤感的情绪。诗人的才情，诗人的多愁善感就如徐徐飘来的杨絮，平素中夹着深蕴，浑然天成。在你随心所欲中体味它的空灵、轻快。作者对剑桥大学的爱，对那读书生活的印象，挥之不去，萦萦于心，此中真情，此中真意，如何表达?这就莫过于康河了。“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。”康河周围的一草一木，成了作者感情发泄的寄托物。正因为作者情之所致，所以就连河畔的金柳也成了新娘，“自己”还情愿做水草。写到这里诗人心头“荡漾”起了一阵阵不可抑制的柔情。“软泥上的青荇，油油的在水底招摇。”诗人澎湃的感情，在此达到了**。你看，“在康河的柔波里，我甘做一条水草!”永留在他心爱的康河。

“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹。”此处的那一潭水，不再仅仅是一潭水，而是诗人美好情怀的溶合物。是斑斓多彩的，是有丰富内涵的。“寻梦?撑一支长篙，向青草更青处漫溯;满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”多么美好的意象，多么炙热的表白。“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!”现实与梦想，现在与过去，已如过眼烟云，飘然而逝。“我”极力的追怀，“我”想拥有那烂漫、甜蜜的生活。然而，当年的快乐、欢欣如今却化作了一片沉默，是再也找不回来了。早期热烈的罗曼蒂克，如今已变成了轻烟笼罩般的伤感。不用送行，不用洒泪告别，甚至也“不带走一片云彩，”只是“轻轻的来，”“悄悄的走“，但是，康河的美妙、清幽，将永远在诗人的心胸里长存，诗人的灵魂早已经和康桥融为一体了。

再别康桥读后感 3

《再别康桥》是徐志摩在1925年(1928)故地重游的归国途中，在轮渡上所写。

意境与灵感往往在一瞬间生成、“泛滥”，继而产生的激情总一发不可收;而被这种激情“煎熬”的、激励的、托起之后，也许就是千古的经典!《再别康桥》如何在那种环境中“出炉”不敢妄言，但那潭水中“沉淀着彩虹似的梦”，和“波光里的艳影”是不是勾起他对当年的旧梦，远去的缠绵或尽在咫尺的柔怀、感慨合二为一呢......潺潺水流之声，跃跃之荡之情怀，怎不叫人触景生情，思绪万千!一幕幕景象眼前掠过，虽景依旧，却人事全非。重寻旧途、旧欢，已是枉然。于是“不能放歌”，诸绪隐隐，暂且沉默。然，春风已起何惧秋波!那观不住的激昂只能换一种角度或方式，一吐为快!此时的“沉默”也绝非“今夜的康桥”，也就是“今夜的康桥”，绝非是诗人他自己也就是诗人他自己。此时此刻诗人近乎全陷入对往昔之种种之中。当诗人俯首醒来，恍然自己是在告别，进而使得诗的尾巴上涂上了几分苦涩，怅惘和难言的情怀。

诗的开篇便洒脱、轻灵、舒展。巧妙地连“请出”了三个“轻轻的”来配合“走”、“来”、“招手”、“作别”等动作，以肢体语言将一个飘逸、洒脱的诗人形象活脱脱地推到了读者的面前。这里，“轻轻”二字蕴含着诉之不尽的依恋之情，道不尽的惜别之意，用轻盈的、温馨的笔触渲染了夕阳映照中康桥的宁静之美，更有此间“人去春又回，此时无声胜有声”的表达效果。继而，诗人抓住了康桥这一景物中“金柳”、“青荇”和“潭水”这几个意象作为寄情，把对康桥的依恋、惜别之情融入其中。河畔的金柳被比喻成新娘，美艳绝伦，荡起诗人心海的涟漪;河底的青荇也被诗人赋予了鲜活的生命......你无需猜疑，那“油油的青荇”就是在向诗人招手，不由得你不有“甘心做一条水草”的渴望;此间的静与动，微动与被情动，活灵活现.以情寄或情的微妙衬托出既朦胧又清晰的画卷。

注重文字的取舍、含蓄，注重艺术技巧，是早逝的徐志摩惯用的“伎俩”。他往往很会利用一种梦幻般的情调，巧妙地将气氛、氛围、感情和意象融为一体;更能静中有动，动中有静与其互换，使得寓情于景，情景交融。

这首诗的美，当然不只限于诗人那份细腻的感情上，在意念、艺术形式上，皆达到了一定的高度;尤其是“恋”而不“贪”，足能给人留下美丽的回忆，这大概是好多人喜欢的原因吧。

“轻轻地来悄悄地去”，“不带走一片云彩”，人生若能如此坦荡，落落大方，何乐而不为啊!

《再别康桥》是徐志摩最有影响的作品之一。（篇四）

这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，诗人是崇高、赞美自然的。诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。不仅如此，而且康桥是诗人的理想。他说：”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的 康桥理想逐渐破灭。这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪!描写康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。

徐志摩以其独抒性灵的诗风靡一时。他的诗，轻灵飘逸，幽婉洒脱，集意境美、建筑美、音节美和绘画美于一身，同时对中外诗艺进行融合，追求一种“纯真的诗感”。这些在《再别康桥》可见一斑。

这首诗意境优美，情感深挚含蓄，诗思精巧别致。诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。通读整首诗，无一处不是在写景、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。诗的第一节：“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来;我轻轻地招手，作别西天的云彩。”行文看似洒脱，实则是无奈与惆怅：诗人知道，康桥的美景是永存的无法带走的，改变的是人的心境，失落的是曾经的梦想，而带走的只是那份似淡实浊的眷恋与忧愁。往下，诗人运用比喻，将金柳看成是荡漾自己心头的新娘，甚至他甘心做康河里的一条水草，“油油的在水底招摇”。第四节中，是清泉倒映了天上的彩虹，还是天上的彩虹融入了清泉?那种“月光如水水如天”的意境开阔而悠远，正如诗人那淡淡的却又无处不在的愁情。那绚烂如虹的梦早已揉碎、沉淀在其间诗人轻轻地吟哦也许正是对往日康桥理想的一种悼念?情感在每一个意境中不断升华至**。如果说诗的前四节描写的是自然之景，而到了第五节则回忆人的活动。诗人仿佛看到往日的自己长蒿漫溯，在康桥寻梦的情景，那时的自己是怎样的意气风发啊，现实中的诗人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因为要离别，因为离别时是满心的不舍与惆怅。唯有沉默才是今晚的康桥，诗人的心境，如一张拉满弦的弓，箭未离弦，便被人活生生的抢了去，那淡淡的思绪曾有瞬间的高涨，但这高涨又在瞬间消失了，正如他悄悄地来，呼应了开头。诗作的情绪线索是：淡淡的哀伤——逐渐升华——高涨瞬间——回复淡淡的哀伤，在这样的线索中，整首诗情与景浑然一体。而诗人构思之精妙体现于取裁的巧妙。诗的开头：“轻轻地，我走了”诗的结尾：“悄悄地，我走了”两个一前一后的“我走了”，说明诗人截取的是“走”这一瞬间，而并非从来到走这一个较长的过程。这一瞬间已在诗人心中永远定格，诗人的一系列情感与他所描绘的康桥的一切意境都在瞬间中完成。瞬间便是永恒。也许，这也正是《再别康桥》这首诗在众多的离别抒情诗中脱颍而出，为世人所喜爱，经久不衰的原因。

从结构上来看这首诗。全诗共七节，每节四句。每节各描写一个景物一个意境，而节与节之间是相互联系，上承下启的。以第二、第三节为例。第二节中，前两句诗人描绘了河畔的金柳，后两句采用层进深化情感。第三节则承第二节所写的“波光”来写“水底的清荇”。可见句子之间、诗节之间的环环相扣。诗人非常重视诗行本身的美感作用。他的诗作很考究诗歌的外形整齐。这样的整齐偏重于诗的整体排列顺序的整齐规划，至于诗行长短并不做呆板限制。这首诗使用 式的诗形，而诗句有长有短，诗的整体错落有致而并不单调死板，使人在视觉上产生一种诗的参差错落的图案美及严谨稳定中内含变化的和谐感。

诗人说：“诗歌的美妙不在于它的文字意义，而在于它的不可捉摸的音节里。”可见，诗人追求的是音节的音律和节奏。在其诗歌里，音节与内容达到了自然完美的统一。“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来”，两个“轻轻地”叠用，与其说是意境的渲染，不如说是诗人在有意增强节奏的轻盈。诗人将节奏视为诗内在的生命，他所谓的“内含的音节的均整”，更多的是追求诗行间“顿”的数目大致相等，而非字数的相等。顿，即按句中不同成分来区分音节。如诗的最后一节按意群可作这样的划分：“悄悄地，/我/走了，正如我/悄悄地/来;我/挥一挥/衣袖，不带走/一片云彩。”诗的每一句之间的顿数是大致相等的，使得整首诗富有整体一致的节奏感。在音韵方面，这首诗偶句押韵，同一节二、四句押相同的韵，造成了一种叠荡起伏的音韵美。在诗人有节奏有韵律的吟唱中，诗中的意境、诗人的愁绪也在变化、扩散开来。

这首诗采用现代白话形式，继承了中国古典传统诗歌的含虚、典雅，又采用了音语中的语法调式，可谓中西合壁。而绘画的色彩美在诗中也用明显体现，诗中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一组组物象的颜色鲜明，写出了康桥之美 。这样一幅色彩明艳的画卷，与诗人的心情并不矛盾，正是因为它的美，才令诗人如此难以割舍!

读《再别康桥》，如观楼如吟歌如赏画，而感受到的是诗人那淡淡的离别之恋之愁之哀。

其二

你来或者不来，去或不去，康桥都在那里，不喜不悲。倒是来这里的人在康桥的柔波旁、榆柳下演绎他们的悲欢离合。

你是人间四月天的烟云，黄昏吹着晚风的柔，轻如风，悄无声息，轻如雪，悠闲飘落。来时一袭长衫，去时衣袂飘飘。挥手之间，西天的云彩成为你永恒的背景，。当时伊人在，曾伴彩云归。

因为喜欢一个人，所以喜欢了一座城市，所以喜欢了哪里的一草一木。轻柔的晚风，吹拂河畔渡满霞光的柳枝，摇曳出一份妩媚，晃动出一丝娇媚，荡漾成粉红色的回忆。回忆会褪色吗?波光里的艳影告诉我，依旧如昨。所有的前尘往事一同随波荡漾起来。

还是那条河，还是那湾水，清凉氤氲在心头。做康河里的一条水草吧，悠闲自在地摇摆，用自己喜欢的姿势，没有嘈杂与喧嚣，没有羁绊和束缚。没有争夺与血腥。如果这里是桃源，我就是那一株桃树，简简单单，别无所求。

一条水草也会有梦，绝不因它是一条水草而卑微。自由的空气，静美的恬淡，爱的馨香。倘若这是卑微的，也是伟大的卑微。因为梦里的清泉折射的是七彩的阳光，纵使世事变迁，物是人非，纵使梦想别现实割得支离破碎。每一个碎片都会保留它最本真，最完整的原貌，即使尘封在心底，也会随心动而鲜活。

探寻，追寻，寻到过那隔绝人世的优美与宁静，在星光与波光中涵养着自由的灵性，忘情于康桥的优美，沉迷于自然地纯洁，人生在奇异的月光下斑斓而多彩，奏响美的旋律，放飞爱与自由的翅膀，在星辉斑斓里放歌，那是理想的宣言。

哀莫大于心死，其实其莫大于心不死，其实哀莫大于心不死而不得不死。那首欢愉轻松的歌如今唱来必定变得沉重而无奈，理想的琴被现实折断了弦，语气痛苦的回忆不如选择忘记，语气厉声质问，不如选择沉默，与其选择苦苦哀求不如选择淡然放手。抓不住的何止是时间，春去春来之后，沧桑的何止是双眸。就让笙箫去演绎我沉默的离歌吧。

该是离去的时候了，再见!四季常青最翠绿的草坪、天空的行云、大地的温软、漂浮在水面上的桂花香、带着草味的和风以及看天、听鸟、读书……所有的梦意与春光，再见!人生的春天，还有那个人。

不想让你看到我转身之后，离去之时的忧伤落寞的背影，不想让你看到这忧伤落寞的背影彳亍在夕阳中，消失在地平线。没有华丽的转身，只有悄悄地挥手。告别时，留下完美的记忆。因为美，所以痛会多一些吧，所以，回忆会更多一些味道，是落寞还是苍凉，是的，薄暮时分，对着西天的云彩落寞地想念一段旧时光，或者一个人。

终无言，是看透了繁华落尽，是明白了铅华洗净，还是一江春水的绵绵情思，一川烟雨的万般愁绪。

风轻云淡，优雅的身影遮不住内心的忧伤。

终无言，其实是爱到深处的寂寞。

“轻轻的我走了，

正如我轻轻的来;

我轻轻的招手，

作别西天的云彩。”

……

夜、静的出奇!往日的喧嚣已被今日的寒流冲刷得支离破碎而荡然无存了。对于一个生活在还算繁华的城市里的人来说：这份宁静是难得的。在这片刻完全属于自己的空间里，你可以什么都想，放开思绪的疆马凭它任意驰骋;也可以什么都不用想，或者干脆全身心的投入到读一篇佳作中去，和作者一道感受心灵的默契而忘乎周围寂静的一切。因为此刻的心也平静得和这几乎凝固的静夜一样，可以把夜晚的安宁奉献给正在喧嚣中的人们。

深感知识结构很畸形的我，遗憾未拜读过多少徐志摩的著作，因而对他的了解也显得很寥寥。或许就是因“物以稀为贵”的缘故吧，每每忆起徐老的《再别康桥》耳畔又悄然响起齐秦《大约在冬季》里的开词曲：“轻轻的我将离开你，请将眼角的泪拭去……”尽管徐老在文中并未因行文的音乐美而发出将泪拭去的安慰。但内心深处产生的强烈共鸣却让我有种身临其境的感觉。此刻的我好像和作者一道已驾一朵云彩飘飞到康桥前。倚栏俯视时那种“半江瑟瑟，半江红”的情景又呈入眼帘。夕阳的余晖返照着水面，河面上象平铺了一层黄金。水中波光荡漾的艳影让人为之心动，在水底招摇的青荇、康河柔波里的水草、榆荫下的月潭、揉碎在浮藻间的梦伴随着满载的星辉，还要撑一只长篙向青草更青处漫溯的悠闲和恬静得以淋漓尽致的流露。我感叹作者再见久违的“康桥”时并没欢呼雀跃，高歌一曲，而是低吟一首奇丽的小诗。就站在康桥前用赤诚真挚的心凭吊那份眷念之情。因为有一种感受是无需用语言来表达也不能完全表达的。正所谓“至情言语即无声，此时无声胜有声”。

（篇五)

“悄悄的我走了，

正如我悄悄的来;

我挥一挥衣袖，

不带走一片云彩。”

别离的笙箫情调寥寂和凄凉，离别的惆怅与茫然，夏虫也为此沉默。然而为了珍惜这份故地重游的眷念和惬意他悄悄的走了不带走一片云彩。此刻的这种失落而又略带忧郁的情怀;这种无需用行动来证明的心态又哪是那种“蒙汉情深何忍别，天涯碧草话夕阳”所能替代的呢?所有的一切还有许多只可意会不可言传的感受都归功于作者徐老那支生花的妙笔。即使抛开文中所运用的比喻、象征的写作手法难以品尝，而那清新优美的语言，柔美的音调、和谐协调的音节及流畅的行文;高雅的笔调和情景交融、物与我合的艺术效果并没因诗体具有的“音乐、建筑和绘画美”而显得逊色和微不足道。意蕴丰赡的意象描写把作者心灵情感的触动恰到好处的展示了出来。

徐老当时的心境和激情非豪放派诗人苏东坡那“大江东去浪淘尽”的强音和雄浑豪迈，也不是“采菊东篱下，悠然见南山”那种峰回路转的随意;不是婉约派诗人李清照那种“人比黄花瘦”的感伤和凄楚;也非朦胧派诗人舒婷的迷茫和矛盾。作者再别康桥时的沉郁感被心雨神的统一所负而没有琼瑶的花草月亮般淡淡的哀愁。此刻“剪不断，理还乱”的心绪，离别的感伤都在那些平淡而意奇的意象描写中显露完了。我终于寻觅到归有光那种“寄情言语即无声”的感觉而不由自主地折服在那简短的言辞中了。短短还不足两百字的影响力如此强烈，是徐老那种声情并茂的语言表现力和文字艺术*力使之达到人文一体的境界。

再回味一遍《再别康桥》如同饮一杯甘醇的酒，细细品味便意犹未尽，心驰神往地追随徐老的思绪再次摇曳飘飞。我悄悄的读完，又轻轻的合上。真有些许“我从哪里来，没有人知道;我往何处去，没有人明了”的微醉。我在思索：徐老别的著作又会给读者留下些什么?

我向来喜欢极其浪漫而又精巧的文字。那些文字读起来，有种恋爱的感觉。

高中的时侯我喜欢上写诗，每一个文学小青年都会有这么一段时光。如果一个文学小青年没有喜欢过诗，那么我敢说他不是标准的文学小青年。

那时，我喜欢徐志摩，因为他写了“轻轻的我走了\正如我轻轻的来\我挥一挥手\不带走一片云彩”以及“假如我是一朵雪花\翩翩的在半空里潇洒\我一定认清我的方向——\飞扬，飞扬，飞扬，——\这地面上有我的方向。”

除了徐志摩之外，我还很喜欢戴望舒先生的《雨巷》，诗中这样写道“撑着油纸伞，独自\彷徨在悠长、悠长\又寂寥的雨巷\我希望逢着\一个丁香一样地\结着愁怨的姑娘。”直到现在，每到雨天时，我还都莫名的渴望着在一个陌生的胡同里遇到一个丁香一样，结着愁怨的姑娘。

当然，还有卞之琳以及顾城等。卞之琳在《断章》中这样写道“你站在桥上看风景\看风景的人在楼上看你\明月装饰了你的窗子\你装饰了别人的梦”;而顾城在《一代人》中写道“黑夜给了我黑色的眼睛\我却用它来寻找光明”，而他在另外一首诗《远和近》中写道“你\一会儿看我\一会儿看云\我觉得\你看我时很远\你看云时很近。”

拓展阅读

1、《再见·中国式家长》读后感

我们都知道孩子的成长不仅离不开老师的传道授业，更离不开的是来自家庭的教育。对于孩子来说，我们都是人生道路上的暂时的现任老师，而父母则会是他们终身的老师，在大多数父母心中早已拟定了孩子未来的模样，规划好了孩子的前行方向。

但想要让孩子按照你设定的路线前行首先你就要先成为孩子的榜样，以身作则，用榜样的力量去引导孩子的发展，用无声的潜意识教育方法在孩子的心中起到“随风潜入夜，润物细无声”的作用。

本书的作者也是与众不同的没有给我们唠叨大道理，讲述的更多的是作者本身以及他身边的真实教育故事。教育影响总是有正面和反面，比较典型的正面教育是作者的一个朋友Z，年幼时先斩后奏在父母不便时，独自一人将父母准备的年货带给爷爷奶奶。

事后父母并没有对孩子生气打骂，而是夸他勇敢，孝顺，一代人影响一代人，Z不仅接收了来自父母的正面的爱的教育观，并把它传递给了自己的孩子。

父母的正面教育：也有了后面当Z出差而爱人生病住院时Z八岁的儿子在医院细心照顾妈妈的故事，如书中所说，父母榜样的力量是巨大的，孩子既是父母生命的延续，也是爱的`延续，他们对待父母的态度也就是父母对长辈们的态度。

明智的父母如Z，在教育孩子时没有对他进行不断的说教，而是用自己爱父母的行动，影响着孩子。

反面如最典型的婆媳关系也是影响孩子成长的一大因素，另一个故事里由于妈与婆婆的关系不和，产生矛盾时总以争吵为解决问题的途径，以致孩子潜移默化的也以争吵，命令的方式与朋友相处，争吵的样子与母亲如出一辙。

小小的孩子满是母亲的缩影：幸运的是妈妈及时发现了问题，学会从自身去反省问题，并也有所改变，逐渐改善与婆婆之间的关系。我们身为教师也应该有这样的觉悟，天天和孩子絮叨大道理或许在短暂时间内会有所帮助，但想要真正改变孩子的习惯，必须要成为孩子正确的榜样。

榜样的力量：他们会学习你对待工作的样子，会学习你与同事相处的方式，会学习你教育他们的举动，你的不经意也可能会对孩子产生深远的影响。

所以，好习惯要从我们自身做起！

2、《再被狐狸骗一次》读后感650字

这几天，我读了一本书——《再被狐狸骗一次》。读完这本书，我体会到了许多道理。

这本书是动物小说大王——沈石溪先生写的。他1952年生于上海，1996年初中毕业赴西双版纳插队，在云南边境生活了十八年。创作以动物小说为主，已出版作品五百多万字。

这本书由“瞎眼狐清窝”“会贸易的狐”“*”几大部分组成。其中最让我感动的是“瞎眼狐清窝”这一部分，讲了一只名叫“蝴蝶斑”的瞎眼狐。因为狐狸有清窝的习性，所以这之母狐也不例外，照样把自己的小狐从窝里去赶出来。小狐曾多次回来，但都被母狐赶出窝。虽然母狐将会饿死，但还是将小狐赶了出去。最后母狐因没有食物而饿死。没有被清窝的狐，就像没淬过火的刀。没开过口得剑，永远也长不大，永远是个废物。这个故事教育我们，不经历风雨，怎能成功。

“在被狐狸骗一次”这篇文章写的也很不错，讲的是狐狸有一次撞死把我给骗了。又有一天，‘我’发现了一只狐狸窝，狐狸为了让 小狐狸马上从窝里逃跑，不惜把自己的一条腿咬断，他想让我分散注意力，来捉他，它后来还把自己要的头破血流，后来‘我’去追狐狸，当他失血过多，*。他为了自己的孩子，宁愿牺牲自己，也要把自己的孩子救出来。从中我体会到，狐狸也是有情意的动物。

从这本书中我知道了，狐狸并不是向人们所说的那样狡猾，狐狸也是有灵性的动物，它们团结互助，它们不惜牺牲自己，狐狸奸诈也是为了谋生。

假如没有狐狸这种动物，我们的寓言。童话就不会像现在这样生动有趣。因为有了狐狸，外婆的故事才会这样引人入胜，我们的童年才有了更多的欢笑。

3、《特别的猫》读后感100字

《特别的猫》是一本由[英]多丽丝·莱辛著作，译林出版社出版的196图书，本书定价：精装，页数：2019-6，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

《特别的猫》精选点评：

●十分有趣了，前半部分简直是猫咪不好好节育教科书。各种各样的小猫有各种各样的性格，都是好小猫。

●莱辛笔下的猫就像人，有各种各样的脾性，有着独立又独特的灵魂。莱辛很懂猫，但也无法懂的彻底，毕竟它们是那样神秘又自在，拥有自己圆满世界的小生灵。

●猫是各种各样的，喜欢也是各种各样的

●一个养猫人的碎碎念。没有期待的那么好，有点高开低走了。

●希望我和泰哥也能努力跨越那道横亘在人与猫之间的鸿沟阿

●猫，它懂我们的。

●“还有什么动物能与猫一样优雅、一样精致”

●但我还是不喜欢猫。

●特别喜欢里面那只叫鲁弗斯的橘猫，让我想起Ness。流浪猫会特别感谢你给它重新找到一个温暖的家，你只要注视着它，它就会咕噜咕噜，声音还特响。“他想要我们知道，他很感激我们的收留，这个咕噜声是他特意发出的……他喜欢坐在我的腿上，每次一坐上来，就会感激地发出咕噜声，并抬起头，用那双聪慧的黄灰色眼睛望着我：瞧！我说了，我是懂得感恩的！”梁文道说这是本能轻松进入莱辛世界的书，像其他作品一样，莱辛的自然主义始终贯穿全书，比如一个简单的问题：到底要不要给猫做绝育？莱辛在心理上对此是抗拒的。

●一个猫奴的最高修养，就是把猫的性格写的比人还好。没有什么深刻的内涵，就是一本纯粹关于猫的书，但是观察深刻的多丽丝莱辛把猫的故事写的像小说一样生动有趣，真好。

这本书非常有趣，作者用拟人的手法描写她和出现在她生命里的不同的猫的生活。算是满足了我这个过着没猫人士对有猫生活的幻想。 不同的猫会有不同天性，作者记叙了不同的猫，它们有些天生美丽优雅，有些则勇猛强悍，还有的普普通通，更有的，长得有点丑。有的傲娇，有的敏感，有的母猫以饲养后代为优先，也有的生了小猫却不管不顾。 它们会坐在窗边望着虚无的远方，会去铲屎官不知道的地方拜会朋友，会独自一人跑到不知道什么地方去流浪，会因为季节的变化大声的喵喵的寻找情猫，会因为去医院而恐惧的失禁，会因为经历了生活的磨难为找到一个避风的家而咕噜咕噜的便是感恩，也会因为抛弃而变得敏感。 作者并非是为了写猫而养猫，而是因为养猫而写猫，用心的观察它们，对它们倾注感情，让他们成为自己的生活的一部分。 同样的事物对于不在意的人来说，不会感到特别，而对于在意的人来说，却是特别的存在，或许，在简单的那一刻，就开始对它倾注感情。 这世上没有无缘无故的爱，更没有无缘无故的恨，可是有些误会却怎么也解不开，有些人的离开，我们终了一生也想不明白。 只是相处有很多方式，如果能找到对方能接受的方式生活，即使并不能做到完全的相互理解也可以生活下去。就像人和猫，它不说，你不懂，它说了，或许你还是不懂，但是却会生活同一个屋檐下，彼此关心，彼此依赖。 或许有一天我会过上有猫的生活，只是，一定不会是现在。

你猜不透猫猫的想法，他们总是想的比人类深邃。你以为它只是想从你这里得到食物与关照，猫猫却比你更加重视这份感情，给你他所有的信任，也接受了你不会真诚的把所有的爱给她，比如当你在看书或者在工作时，你会想着其他的事情，照顾不了猫猫的，照顾不了他的情绪，这对猫猫来说，始终是愧疚的。所以呀，得到猫猫，请照顾好猫猫，猫猫能想的，比你还多，比你还深邃。

《特别的猫》读后感(三)：《特别的猫》：今生的遇见和分别

英国小说家、诺贝尔文学奖得主多丽丝·莱辛，许多中文读者熟悉的，或许是她那部厚重而复杂的作品《金色笔记》；对科幻感兴趣的，可能也会偶尔发现莱辛也创作科幻小说，比如《幸存者回忆录》。除此以外，时常为人提及的，则是《野草在歌唱》《浮世畸零人》《天黑前的夏天》等作。殊不知，莱辛也曾写下《特别的猫》，讲述了自己日常与猫的各种经历，有养猫的烦恼，也有猫带来的深切感悟。

不过，若是以为莱辛是个“不可救药的”“猫奴”，心甘情愿充当这种（在某些人眼中）可爱生物的铲屎官，可就大错特错了。相反，莱辛有时候的做法，甚至会让人怀疑她近乎残忍，特别是没有对困境中的猫咪伸出援手。但这并非不可原谅。莱辛早年曾和父母生活在非洲。在她居住的地方，人恐怕都要想尽办法才能生存下去，养活自己和家人，哪里还有余粮养上几只毫无实际效益的猫——即便是为了捕捉老鼠，但事实证明，这样的想法也是一厢情愿。

尽管如此，莱辛一家还是养了不少猫，而照顾它们，主要成了母亲的分内事，在一旁协助的莱辛，则充当了认真的观察者，见证了猫的喜怒哀乐，以及生命中的苦难与欢欣。与此同时，莱辛自己的生命，也发生了微妙的变化，无论她是否意识到了这一点。食物有限的情况下，人和猫往往处于竞争的两边，无法彼此顾全——主要是牺牲猫；在猫多为患的语境里，选择留下哪些猫，“解决”哪些猫，则考验着人的情感所能承受的限度。幼时的莱辛便是在这样的背景下见证了人间的无常。

成年的莱辛后来去了伦敦，拥有自己的住所，先后留下了不少猫，其中包括有名的“大帅猫”布奇奇和“幸存者”鲁弗斯，以及风情万种的阿灰。不过，生存环境的改变，却并没有重写猫的世界的运行规则。恃强凌弱、赢者通吃，依然在有力地支配着它们，此外，还有那铁定不变的生理时钟，驱使着它们（当然是母猫）一而再再而三经历分娩和哺乳的痛苦。阿灰，这个玩耍胜过母性的美人，无疑寄托了莱辛最多的关注和期待，她就像莱辛身边的女性友人，时刻散发熟悉而陌生的魅力，却也最令人扼腕。

莱辛在写猫的同时，同时也写到了人，比如渴望逃离家庭和琐碎的父亲，默默无闻却也格外坚忍的母亲，以及心智逐渐成熟、干练又不乏知性的她自己，在这方面，或许同她善写家庭题材的小说不无联系。像所有的跨物种故事那样，最后的结局往往是分别，但这同那些精彩纷呈、啼笑皆非的过程相比，已经不很关键。我们铭记的，是阿灰的高傲、做作（或讲究），是鲁弗斯的小心翼翼，以及大帅猫的懂事乖巧。

不知从什么时候起，猫这种体型甚小的生物，竟然把人类这样富有创造力的物种给彻底俘虏，而非被人类完全驯服。我们喂养它们，心甘情愿地（或者说是没法子）充当其忠实的奴仆，即便我们从未同它们实现语言上的沟通。但不可否认的是，我们并非一无所获，相反，我们学会了照顾它们，关心身边人，学会了放低姿态，为生活中的点滴确幸鼓舞，还学会了接纳，学会了呵护本就脆弱无比的生命。从猫开始，我们建筑起自己的情感世界。

我和猫这种动物几乎全部的交集都在北京宋庄住的那一年里，一只野猫变成了一窝家猫，一窝家猫后来又变成了一窝野猫。其实城市里的野猫和家猫并没有泾渭分明的区别，猫这种东西渴望依赖和庇护，同时却又难以抗拒来自陌生世界的诱惑，难于克制骨子里的野性。它时而温顺，时而幽怨，从未将心底的秘密和盘托出，总给人那种若即若离的感觉。

拉近人和猫狗这类动物的距离只需要定时为他们提供食物。那时候上班远，每天我的任务就是在家门口撒一把猫粮，早一把晚一把，开始的时候从未看到过是哪只猫每天把它们干掉，直到有一天那只猫愿意为了食物而等待，直到有一天它愿意让你去抚摸它，去抱抱它，直到有一天它愿意为了你而等待。所以我说家猫和野猫的区别并不大，想必在我们城市之中的猫里面的大多数，都早已脱离了它们祖先那种完全忘我与近乎疯狂的野蛮和攻击性吧。

或许愿意皈依人类家庭的野猫都应该属于族群里的弱者，或者内心里都有着一股子感性抑或风**，它们愿意似有似无地搔首弄姿，时而傲世轻物，时而却又会卑躬屈膝，也许这大自然造就的完美猎杀者，终因为体型的瑕疵而学会了那一抹时而邪魅的阴柔。那些一出生就养在家中的猫，会在一生里随着主人的改造而渐渐忘记了自我，尽管它们都在某一刻尝试过逃离，都曾被窗外的呼唤而吸引；而那些原本来自自然的野猫都在一生里的某些刹那试探过安逸，但在大部分的时间里又都无法背弃自己的天性，特别在躲离了那些虚假的温柔和难于持续的关爱之后，庆幸之外会有一种悻悻之感。

所以我一直觉得猫如女人，外在的柔弱经常藏有强大的内心，聪明之内常有一丝狡黠，即便可以坦诚相待，却仍有一肚子你永不知晓的秘密，擅长创造也不畏毁灭，藕断丝连的感性之中也不乏冷血残忍的批判和决绝。但女人之中总有傻女人，群猫之中难免会有傻猫，他们愿意相信，他们情愿付出，他们就那样在那里等你，哪怕你的手里只拥有那一把猫粮而已。

这本《特别的猫》并不是莱辛很出色的作品，特别是长于书写厚重的大家往往都失却了一分可以造作的矫情，你若带着对于作者的敬畏就觉得这书写的太浅，但你若愿意平视作者的身份，你就会懂得这就是我们的生活，人各一面，纵有万般波澜，却有着殊途同归的平凡。

所以这本小书最触动我的就是这种共同的经历，那些和野猫们泡在一起的时光，那份特别的生活在画家村里的经历。一个人常在困窘之时而变得极为敏感和感性，因为万般滋味都在疲弱无力的时候显得那般刺激和明快，所以我常常会回忆起那些坐在宋庄院子里望向飞机远去的晴朗日子，你不知未来在何处，一无所有，却又充满坚定。那些画家们随性自在的生活当然不会给你太多关于所谓精英白领的启迪，但你会想这样身无分文却还能蹒跚前行的状态，未尝也不是一种天无绝人之路的期待和希望。

或许，这就是猫的生活，它可以自由自在，它也可抹粉施脂，穿行在城市和丛林，或者就是这森林般的城市，依偎一隅，抑或任性逍遥，你会在困惑里看到它的答案，哪怕只在它那狡猾的一瞥，一瞬间或许就是一辈子。

《特别的猫》读后感(五)：“他知道你想走进他的世界”

——试着在《特别的猫》中呼唤一声“喵”

作者：陈泽恩

凝视着封面上勾勒出的猫的神秘侧影，摩挲着这本硬皮精装的小书，你已然知晓自己今日份“云吸猫”量的一大半非它莫属……

“吸猫”成瘾者如恒河沙数，其中作家不乏重症患者。黑塞、海明威、博尔赫斯、老舍、丰子恺……皆是*不分内外、被俘不分先后的著名“猫奴”。诺贝尔文学奖得主、英国作家多丽丝·莱辛则通过这部“猫奴简历”，一举跻身一手撸得好猫、一手写得好猫的作家之列。

这本书由《特别的猫》《幸存者鲁弗斯》《大帅猫的晚年》三个独立的部分连缀而成，讲述作者莱辛与其所养的众多猫的故事，以“外表像暹罗猫、腹部奶油色、带黑色花纹的灰猫”阿灰，“来自黑暗世界的猫！冥界的猫！炼金术士的猫！午夜之猫！”小黑猫，“他的隐忍让我们倍感心酸”鲁弗斯，“只要一发现我的心思不在他身上，没有专心致志地想着他，他就会悄悄离开”大帅猫布奇奇这四只猫为主。

虽然对猫的神形有着异常生动的描述，但这并不是一本全然令你轻松愉悦的书。若你只是为了一晌撸猫贪欢，浸淫于“怜幼触发特质”而无法自拔——那还是建议你最好不要将它翻开。

书中欢脱闹腾的场面虽然俯拾皆是，对猫之雍容美貌与轩昂气度的描摹也着实叫人击掌，但令读者凝神静思的感悟也如秋叶不期纷纭飘落其间。不知不觉，你终于明白——这不仅仅是一本让你去“抚摩”的书，更是一本邀你与它“对望”的书，一如你与现实中的猫常常忽然不言语而相互伫目的那些瞬间。

书中以轻盈明快的笔调描述了猫对幼崽的眷顾与对主人的依恋，以及“争宠”的小心思、在同类面前表现出的倔强……无不诙谐与灵动。例如阿灰和黑猫对育崽的差异，以及为“争宠”而心照不宣地暗地试着模仿对方的优点，都让人忍俊不禁。

但书中对猫“老、病、死”的笔墨亦没有丝毫避讳，或许可以从中一窥有着纵贯一生养猫史的莱辛对如何写猫的态度——那便是将外界“吸猫”“萌萌哒”等“治愈”“鸡汤”遮蔽下的猫的生存状态还原，同时呈现出一个终生与猫相伴的人的真实情感。例如当她提到绝育手术让曾经“风姿绰约，真的美得不可方物”的“女暴君”阿灰，转变成“阴阳怪气的老处女猫”时，我们若对照前文阿灰生产时莱辛的揪心，或许才能领会她藏在此处略带调侃的笔调之下的宽慰与释然。莱辛的叙事手法，如猫一样，也是隐忍、内敛的。

读至渐入佳境，读者便会越发感受到，莱辛关注的不仅仅是猫，还有人对猫的情感：父亲因为农场众猫成患不得不进行“*行动”，事后抽烟的手不住颤抖；母亲因为见不得我们对猫下狠手而暂时离家出走；三岁时的莱辛不顾家人反对抱回路边一只奄奄一息的小猫……这些都是人对猫本真情感的表露。

我们知道，猫或许是对人最若即若离的动物，尤其是身处现代社会中的猫。人与猫二者之间的这种若即若离，或许又正是二者相互吸引、相互依存的最佳模式。

值得一提的是，莱辛写道“让猫待在伦敦就是个错误”。对此，她似乎是矛盾的，但这种矛盾实质上也是一种无奈。漂泊于异乡大地的现代人，只能在水泥丛林中寻求慰藉，然而这种慰藉却又注定了只能是一种若即若离的慰藉，如若强求以田园牧歌式的依存，对于他们来说，却是不实际的，也是无法接受的。人总是需要从群居中得到慰藉。相比之下，猫的天性使其无论在乡野或闹市，则更具独立性。人与猫之间的依存，便弥漫着一道更加不确定性的氤氲，但这种不确定似乎，也只能是最适合于其间的应有之义、必然之举。从这个意义上说，浸蕴在这种现代性的感伤之中，这本有关“特别的猫”的小书，描摹的既是一只只始终渴求安抚的猫的心灵，更是一个个始终渴求安抚的人的心灵。

但人往往何尝又不是这样呢？

现代性的迷思让人与猫的这种共同的天性得以放大，二者也在这种时间之河的裹挟中偎依对舞……

莱辛动情地写道：猫有别于人之于她的悲伤——那“是一种混合的情感，既伤痛于猫的无助，又愧疚于我们人类的行径。”“一辈子与猫共处”的她，或许正是因为陪伴过一只只猫，亦即送走过一只只猫，所以对猫（或许也会因之对人）的情感亦处在一种依恋的炽热与送别的隐忧之中。一如花开时的繁华，却易让人想到花落时的萧瑟。

然而总体来说，这本书即便写及感伤，其笔调也是节制的、通透的，仿佛轻抚猫柔软的毛发，并若有所思。正如全书并未以感伤作结，而是通过选取《大帅猫的晚年》，讲述由于癌症不得不截去一条前肢的大帅猫布奇奇故事，将其困境下仍坚守的自尊，作为诠释人与猫如何相处的一道典范——

而这也就可以帮助我们理解莱辛所说的：

值得一提的是，这本书还特别定制了若干幅插画。看着优雅神秘又萌态毕露的猫主子驻足，一种恬适悠然的情愫便更加充盈纸间。

“吸猫族”可以通过这本书更深入地洞察关于猫的幽微心理，让自己的体察、贴切、同理之心更加柔软纤密，“非/未吸猫族”同样可以通过这本书了解自己没有/尚未在猫身上发现的乖巧、自尊、感恩等鲜活灵动的特性。

或许读罢全书，日后重拾翻阅更多的不是那些对猫的溢美之词（虽然其文笔异常华美，甘之如饴），而是那些对猫与人之间境况的静默之思（不妨将其比作陈酒，难以言尽）。

至于是否可以尝试以上二者两相对照的读法，让一甘一冽、一笑一忧交织陈杂？其滋味又是如何？其又是否作者莱辛所悬设之三昧？——这些就要静待有心的读者轻轻捧起这只“特别的猫”，展卷且试着呼唤一声“喵”了。

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