李白《月下独酌》全诗翻译赏析
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影凌乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
作品译文：
我准备一壶美酒，摆在花丛之间，自斟自酌无亲无友。举杯招引明月共饮，明月与我和影子成了三人。月不能与我共饮，影徒然跟随我的身体。暂且伴随月和影，我应及时行乐，趁着春宵良辰。我吟诗时月亮在我身边徘徊，我跳舞时影子随着我一起舞。清醒之时，你我尽管寻欢作乐，醉了之后，免不了要各自离散。月，我愿与你结下忘情之友，相约在遥远的银河!
诗文解释：
在花丛中摆上一壶美酒，我自斟自饮，身边没有一个亲友。举杯向天，邀请明月，与我的影子相对，便成了三人。明月既不能理解开怀畅饮之乐，影子也只能默默地跟随在我的左右。我只得暂时伴着明月、清影，趁此美景良辰，及时欢娱。我吟诵诗篇，月亮伴随我徘徊，我手足舞蹈，影子便随我蹁跹。清醒时我与你一同分享欢乐，沉醉便再也找不到你们的踪影。让我们结成永恒的友谊，来日相聚在浩邈的云天。
词语解释：
独酌：一个人饮酒。
成三人：明月和我以及我的影子恰好合成三人。
既：且。
不解：不懂。
徒：空。
将：和。
及春：趁着青春年华。
月徘徊：明月随我来回移动。
影零乱：因起舞而身影纷乱。
交欢：一起欢乐。
无情：忘却世情。
相期：相约。
邈：遥远。
云汉：银河。
创作背景：
这首诗约作于公元744年(唐玄宗天宝三载)，时李白在长安，正处于*失意之时。此诗题下，两宋本、缪本俱注“长安”二字，意谓这四首诗作于长安。当时李白*理想不能实现，心情是孤寂苦闷的。但他面对黑暗现实，没有沉沦，没有同流合污，而是追求自由，向往光明，因有此作。
评点：
这是《月下独酌》四首中的第一首，表现了李白借酒浇愁的孤独苦闷心理。当时，唐朝开始败落，李林甫及其同*排除异己，把持朝政。李白性格孤傲，又“非廊庙器”，自然遭到排挤。但他身为*士大夫，既无法改变现状，也没有其他前途可言，只好用饮酒、赏月打发时光，排遣心中孤寂苦闷。于是，有了这首诗。
本诗分为三个部分。头四句是第一部分，描写了人、月、影相伴对饮的画面。花间月下，“独酌无相亲”的诗人十分寂寞，于是将明月和自己的影子拉来，三“人”对酌。从一人到三“人”，场面仿佛热闹起来，但其实更加突显出诗人的孤独。
第五句到第八句是第二部分。诗人由月、影引发议论，点明“行乐须及春”的主旨。“月既不解饮， 影徒随我身”：明月和影子毕竟不能喝酒，它们的陪伴其实是徒劳的。诗人只是暂借月、影为伴，在迷醉的春夜及时行乐。诗人的孤单寥落、苦中作乐跃然纸上。
最后六句是第三部分。诗人慢慢醉了，酒意大发，边歌边舞。歌时，月亮仿佛在徘徊聆听;舞时，影子似乎在摇摆共舞。但是，当诗人一醉不起，月亮与影子就马上各自分开。诗人想和“月”“影”真诚地缔结“永结无情游，相期邈云汉”之约，但它们毕竟“皆是无情物”，诗人的孤独苦闷溢于言表。
本诗用动写静，用热闹写孤寂，造就了强烈的艺术效果，既表现了诗人空有才华的寂寞，也表现了他孤傲不羁的性格。
诗篇描写月下独酌情景。月下独酌，本是寂寞的，但诗人却运用丰富的想像，把月亮和自己的身影凑合成了所谓的「三人」。又从「花」字想到「春」字，从「酌」到「歌」、「舞」，把寂寞的环境渲染得十分热闹，不仅笔墨传神，更重要的是表达了诗人善自排遣寂寞的旷达不羁的个性和情感。
从表面上看，诗人好象真能自得其乐，可是背面却充满着无限的凄凉。诗人孤独到了邀月和影，可是还不止于此，甚至连今后的岁月，也不可能找到同饮之人了。所以，只能与月光身影永远结游，并且约好在天上仙境再见。
原诗共四首，此是第一首。诗写诗人在月夜花下独酌，无人亲近的冷落情景。诗人运用丰富的想象，表现出由孤独到不孤独，由不孤独到孤独，再由孤独到不孤独的一种复杂感情。
李白仙才旷达，物我之间无所容心。此诗充分表达了他*襟。诗首四句为第一段，写花、酒、人、月影。诗旨表现孤独，却举杯邀月，幻出月、影、人三者;然而月不解饮，影徒随身，仍归孤独。因而自第五句至第八句，从月影上发议论，点出“行乐及春”的题意。最后六句为第三段，写诗人执意与月光和身影永结无情之游，并相约在邈远的天上仙境重见。全诗表现了诗人怀才不遇的寂寞和孤傲，也表现了他放浪形骸、狂荡不羁的性格。
邀月对影，千古绝句，正面看似乎真能自得其乐，背面看，却极度凄凉。
诗人由*失意而产生的一种孤寂忧愁的情怀。诗中把寂寞的环境渲染得十分热闹，不仅笔墨传神，更重要的是表达了诗人善自排遣寂寞的旷达不羁的个性和情感。此诗背景是花间，道具是一壶酒，登场角色只是他自己一个人，动作是独酌，加上“无相亲”三个字，场面单调得很。于是诗人忽发奇想，把天边的明月，和月光下自己的影子，拉了过来，连自己在内，化成了三个人，举杯共酌，冷清清的场面，顿觉热闹起来。然而月不解饮，影徒随身，仍归孤独。因而自第五句至第八句，从月影上发议论，点出“行乐及春”的题意。最后六句为第三段，写诗人执意与月光和身影永结无情之游，并相约在邈远的天上仙境重见。诗人运用丰富的想象，表现出一种由独而不独，由不独而独，再由独而不独的复杂情感。全诗以独白的形式，自立自破，自破自立，诗情波澜起伏而又纯乎天籁，因此一直为后人传诵。
拓展阅读
1、李白古诗《月下独酌》全诗赏析
其一
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
其二
天若不爱酒，酒星不在天。
地若不爱酒，地应无酒泉。
天地既爱酒，爱酒不愧天。
已闻清比圣，复道浊如贤。
贤圣既已饮，何必求*。
三杯通大道，一斗合自然。
但得酒中趣，勿为醒者传。
其三
三月咸阳城，千花昼如锦。
谁能春独愁，对此径须饮。
穷通与修短，造化夙所禀。
一樽齐死生，万事固难审。
醉后失天地，兀然就孤枕。
不知有吾身，此乐最为甚。
其四
穷愁千万端，美酒三百杯。
愁多酒虽少，酒倾愁不来。
所以知酒圣，酒酣心自开。
辞粟卧首阳，屡空饥颜回。
当代不乐饮，虚名安用哉。
蟹螯即金液，糟丘是蓬莱。
且须饮美酒，乘月醉高台。
【注解】：
酌：饮酒。独酌：一个人饮酒。
无相亲：没有亲近的人
“举杯”两句：这两句说，我举起酒杯招引明月共饮，明月和我以及我的影子恰恰合成三人。一说月下人影、酒中人影和我为三人。成三人：明月和我以及我的影子恰好合成三人。
既：且。不解饮：不会喝酒
徒：徒然，白白的。徒：空。
将：和
及春：趁着春光明媚之时。
月徘徊：明月随我来回移动。
影零乱：因起舞而身影纷乱。
交欢：一起欢乐。
无情游：忘却世情的交游。
相期：相约会。
邈：远
云汉：银河
酒星：古星名。也称酒旗星。《晋书·天文志》云：“轩辕右角南三星曰酒旗，酒官之旗也，主享宴酒食。”
酒泉：酒泉郡，汉置，在今甘肃省酒泉市。传说郡中有泉，其味如酒，故名酒泉。
大道：指自然法则。《庄子·天下》：“天能覆之而不能载之，地能载之而不能覆之，大道能包之而不能辩之，知万物皆有所可，有所不可。”
酒中趣：饮酒的乐趣。晋陶潜《晋故征西大将军长史孟府君传》：“温（桓温）尝问君：‘酒有何好，而卿嗜之？’君笑而答曰：‘明公但不得酒中趣尔。’”
“三月”二句：一作“好鸟吟清风，落花散如锦”；一作“园鸟语成歌，庭花笑如锦”。咸阳借指长安。“城”一作“时”。
径须：直须。李白《将进酒》诗：“主人何为言少钱，径须沽取对君酌。”
穷通：困厄与显达。《庄子·让王》：“古之得道者，穷亦乐，通亦乐，所乐非穷通也；道德于此，则穷通为寒暑风雨之序矣。”修短：长短。指人的寿命。《汉书·谷永传》：“加以功德有厚薄，期质有修短，时世有中季，天道有盛衰。”
造化：自然界的创造者。亦指自然。《庄子·大宗师》：“今一以天地为大炉，以造化为大冶，恶乎往而不可哉？”
齐死生：生与死没有差别。
兀然：昏然无知的样子。孤枕：独枕。借指独宿、独眠。唐李商隐《戏赠张*》诗：“别馆君孤枕，空庭我闭关。”
穷愁：穷困愁苦。《史记·平原君虞卿列传论》：“然虞卿非穷愁，亦不能著书以自见于后世云。”千万端：一作“有千端”。
三百杯：一作“唯数杯”。
酒圣：谓豪饮的人。宋曾巩《招泽甫竹亭闲话》诗：“诗豪已分材难强，酒圣还谙量未宽。”
卧首阳：一作“饿伯夷”。首阳，山名。一称雷首山，相传为伯夷、叔齐采薇隐居处。
屡空：经常贫困。谓贫穷无财。《论语·先进》：“回也其庶乎！屡空。”何晏集解：“言回庶几圣道，虽数空匮而乐在其中。”颜回：春秋末期鲁国人，孔子的得意门生。
乐饮：畅饮。《史记·高祖本纪》：“沛父兄诸母故人日乐饮极驩，道旧故为笑乐。”
安用：有什么作用。安，什么。
蟹螯（áo）：螃蟹变形的第一对脚。状似钳，用以取食或自卫。《晋书·毕卓传》：“右手持酒杯，左手持蟹螯，拍浮酒船中，便足了一生矣。”金液：喻美酒。唐白居易《游宝称寺》诗：“酒懒倾金液，茶新碾玉尘。”
糟丘：积糟成丘。极言酿酒之多，沉湎之甚。《尸子》卷下：“六马登糟丘，方舟泛酒池。”蓬莱：古代传说中的神山名。此处泛指仙境。
乘月：趁着月光。《乐府诗集·清商曲辞一·子夜四时歌夏歌一》：“乘月采芙蓉，夜夜得莲子。”
【韵译】：
其一
花丛中摆下一壶好酒，无相知作陪独自酌饮。
举杯邀请明月来共饮，加自己身影正好三人。
月亮本来就不懂饮酒，影子徒然在身前身后。
暂且以明月影子相伴，趁此春宵要及时行乐。
我唱歌月亮徘徊不定，我起舞影子飘前飘后。
清醒时我们共同欢乐，酒醉以后各奔东西。
但愿能永远尽情漫游，在茫茫的天河中相见。
其二
天如果不爱酒，酒星就不能罗列在天。
地如果不爱酒，就不应该地名有酒泉。
天地既然都喜爱酒，那我爱酒就无愧于天。
我先是听说酒清比作圣，又听说酒浊比作贤。
既然圣贤都饮酒，又何必再去求*？
三杯酒可通儒家的大道，一斗酒正合道家的自然。
我只管得到醉中的趣味，这趣味不能向醒者相传！
其三
三月里的长安城，春光明媚，春花似锦。
谁能如我春来独愁，到此美景只知一味狂饮？
富贫与长寿，本来就造化不同，各有天分。
酒杯之中自然死生无差别，何况世上万事根本没有是非定论。
醉后失去了天和地，一头扎向了孤枕。
沉醉之中不知还有自己，这种快乐何处能寻？
其四
无穷的忧愁有千头万绪，我有美酒三百杯。
虽然愁多酒虽少美酒一倾愁不再回。
因此我才了解酒中圣贤，即使酒少愁多，酒酣心自开朗。
辞粟只能隐居首阳山，没有酒食颜回也受饥。
当代不乐于饮酒，虚名有什么用呢？
蟹螯就是仙药金液，糟丘就是仙山蓬莱。
姑且先饮一番美酒，乘着月色在高台上大醉一回。
这组诗共四首，以第一首流传最广。第一首诗写诗人由*失意而产生的一种孤寂忧愁的情怀。诗中把寂寞的环境渲染得十分热闹，不仅笔墨传神，更重要的'是表达了诗人善自排遣寂寞的旷达不羁的个性和情感。此诗背景是花间，道具是一壶酒，登场角色只是他自己一个人，动作是独酌，加上“无相亲”三个字，场面单调得很。于是诗人忽发奇想，把天边的明月，和月光下自己的影子，拉了过来，连自己在内，化成了三个人，举杯共酌，冷清清的场面，顿觉热闹起来。然而月不解饮，影徒随身，仍归孤独。因而自第五句至第八句，从月影上发议论，点出“行乐及春”的题意。最后六句为第三段，写诗人执意与月光和身影永结无情之游，并相约在邈远的天上仙境重见。诗人运用丰富的想象，表现出一种由独而不独，由不独而独，再由独而不独的复杂情感。全诗以独白的形式，自立自破，自破自立，诗情波澜起伏而又纯乎天籁，因此一直为后人传诵。
第二首诗通篇议论，堪称是一篇“爱酒辩”。开头从天地“爱酒”说起。以天上酒星、地上酒泉，说明天地也爱酒，再得出“天地既爱酒，爱酒不愧天”的结论。接着论人。人中有圣贤，圣贤也爱酒，则常人之爱酒自不在话下。这是李白为自己爱酒寻找借口，诗中说：“贤圣既已饮，何必求*。”又以贬低*来突出饮酒。从圣贤到*，结论是爱酒不但有理，而且有益。最后将饮酒提高到最高境界：通于大道，合乎自然，并且酒中之趣的不可言传的。此诗通篇说理，其实其宗旨不在明理，而在抒情，即以说理的方式抒情。这不合逻辑的议论，恰恰十分有趣而深刻地抒发了诗人的情怀，诗人的爱酒，只是对*上失意的自我排遣。他的“酒中趣”，正是这种难以言传的情怀。
第三首诗开头写诗人因忧愁不能乐游，所以说“谁能春独愁，对此径须饮”，诗人希望从酒中得到宽慰。接着诗人从人生观的角度加以解释，在精神上寻求慰藉，并得出“此乐最为甚”的结论。诗中说的基本是旷达乐观的话，但“谁能春独愁”一语，便流露出诗人内心的失意悲观情绪。旷达乐观的话，都只是强自宽慰。不止不行，不塞不流。强自宽慰的结果往往是如塞川流，其流弥激。当一个人在痛苦至极的时候发出一声狂笑，人们可以从中体会到其内心的极度痛苦；而李白在失意愁寂难以排遣的时候，发出醉言“不知有吾身，此乐最为甚”时，读者同样可以从这个“乐”字感受到诗人内心的痛苦。以旷达写牢**，以欢乐写愁苦，是此诗艺术表现的主要特色，也是艺术上的成功之处。
第四首诗借用典故来写饮酒的好处。开头写诗人借酒浇愁，希望能用酒镇住忧愁，并以推理的口气说：“所以知酒圣，酒酣心自开。”接着就把饮酒行乐说成是人世生活中最为实用最有意思的事情。诗人故意贬抑了伯夷、叔齐和颜回等人，表达虚名不如饮酒的观点。诗人对伯夷、叔齐和颜回等人未必持否定态度，这样写是为了表示对及时饮酒行乐的肯定。然后，诗人又拿*与饮酒相比较，表明饮酒之乐胜于*。李白借用蟹螯、糟丘的典故，并不是真的要学毕卓以饮酒了结一生，更不是肯定纣王在酒池肉林中过糜烂生活，只是想说明必须乐饮于当代。最后的结论就是：“且须饮美酒，乘月醉高台。”话虽这样说，但只要细细品味诗意，便可以感觉到，诗人从酒中领略到的不是快乐，而是愁苦。
创作背景
这首诗约作于唐玄宗天宝三载（744年），时李白在长安，正处于*失意之时。此诗题下，两宋本、缪本俱注“长安”二字，意谓这四首诗作于长安。当时李白*理想不能实现，心情是孤寂苦闷的。但他面对黑暗现实，没有沉沦，没有同流合污，而是追求自由，向往光明，因有此作。
作者简介
李白（701～762），字太白，号青莲居士。是继屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。
2、李白《月下独酌》古诗鉴赏
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
【韵译】
准备一壶美酒，摆在花丛之间，自斟自酌无亲无友，孤独一人。
我举起酒杯邀请媚人的明月，低头窥见身影，共饮已有三人。
月儿，你那里晓得畅饮的乐趣？
影儿，你徒然随偎我这个孤身！
暂且伴随玉兔，这无情瘦影吧，我应及时行乐，趁着春宵良辰。
月听我唱歌，在九天徘徊不进，影伴我舞步，在地上蹦跳翻滚。
清醒之时，咱们尽管作乐寻欢，醉了之后，免不了要各自离散。
月呀，愿和您永结为忘情之友，相约在高远的银河岸边，再见！
佛教中有所谓“立一义”，随即“破一义”，“破”后又“立”，“立”后又“破”，最后得到结论的'辩析方法。用现代话来说，就是先讲一番道理，经驳斥后又建立新的理论，再驳再建，最后得到正确的结论。关于这样的论证，一般总有双方，相互“破”“立”。可是李白这首诗，就只一个人，以独白的形式，自立自破，自破自立，诗情波澜起伏而又纯乎天籁，所以一直为后人传诵。
诗人上场时，背景是花间，道具是一壶酒，登场脚色只是他自己一个人，动作是独酌，加上“无相亲”三个字，场面单调得很。于是诗人忽发奇想，把天边的明月，和月光下自己的影子，拉了过来，连自己在内，化成了三个人，举杯共酌，冷清清的场面，就热闹起来了。这是“立”。
可是，尽管诗人那样盛情，“举杯邀明月”，明月毕竟是“不解饮”的。至于那影子呢？虽则如陶潜所谓“与子相遇来，未尝异悲悦，憩荫若暂乖，止日终不别”（《影答形》），但毕竟影子也不会喝酒；那么又该怎么办呢？姑且暂将明月和身影作伴，在这春暖花开之时（“春”逆挽上文“花”字），及时行乐吧！“顾影独尽，忽焉复醉。”（陶潜饮酒诗序中语）这四句又把月和影之情，说得虚无不可测，推翻了前案，这是“破”。
其时诗人已经淅入醉乡了，酒兴一发，既歌且舞。歌时月色徘徊，依依不去，好象在倾听佳音；舞时自己的身影，在月光之下，也转动零乱，似与自己共舞。醒时相互欢欣，直到酩酊大醉，躺在床上时，月光与身影，才无可奈何地分别。“我歌月徘徊，我舞影零乱，醒时同交欢，醉后各分散”，这四句又把月光和身影，写得对自己一往情深。这又是“立”。最后二句，诗人真诚地和“月”“影”相约：“永结无情游，相期邈云汉。”然而“月”和“影”毕竟还是无情之物，把无情之物，结为交游，主要还是在于自己的有情，“永结无情游”句中的“无情”是破，“永结”和“游”是立，又破又立，构成了最后的结论。
题目是“月下独酌”，诗人运用丰富的想象，表现出一种由独而不独，由不独而独，再由独而不独的复杂情感。表面看来，诗人真能自得其乐，可是背面却有无限的凄凉。诗人曾有一首《春日醉起言志》的诗：“处世若大梦，胡为劳其生？所以终日醉，颓然卧前楹。觉来盼庭前，一鸟花间鸣。
借问此何时，春风语流莺。感之欲叹息，对酒还自倾。浩歌待明月，曲尽已忘情。”试看其中“一鸟”“自倾”“待明月”等字眼，可见诗人是怎样的孤独了。孤独到了邀月与影那还不算，甚至于以后的岁月，也休想找到共饮之人，所以只能与月光身影永远结游，并且相约在那邈远的上天仙境再见。结尾两句，点尽了诗人的踽踽凉凉之感
3、《月下独酌》之原文翻译及赏析
《月下独酌》其一
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
《月下独酌》之(举杯邀明月,对影成三人)古诗赏析
原诗四首，这是第一首。
李白是一位具有远大抱负的诗人。但是，由于*上的失意，理想的幻灭，诗人心中郁积了巨大的痛苦和忧愤。他常常借饮酒来排遣心中的苦闷，以求得精神上的慰藉。《月下独酌四首(其一)》写花间月下，对酒当歌，表现了深沉的孤独感。
诗一开始，便切入题旨：“花间一壶酒，独酌无相亲。”明月高悬的春夜，良辰美景深深吸引了诗人。他携一壶美酒，来到花间，准备痛饮一番。然而，诗人构置的氛围是单调而冷清的。“一壶酒”三字，已透出冷清之感;“独酌”二字，无限潦倒;“无相亲”重复言之，孤独和惆怅的心绪跃然纸上。
首二句是“抑”，三、四两句则是“扬”。
李白毕竟是一位旷达开朗的诗人，他突然异想天开：“举杯邀明月，对影成三人”。
诗人为了摆脱孤独，邀请天空的明月、地上的身影，跟自己作伴，举杯共饮，同患难，共悲欢。
但是，“月既不解饮，影徒随我身”，明月、影子毕竟是虚幻的朋友，明月不通人情，影子也不会饮酒，诗人不禁感到深深的遗憾。“既”字、“徒”字，感情色彩颇浓。诗人陶渊明《杂诗》云：“欲言无余和，挥杯劝孤影。”此四句或受其启发。李家瑞《停云阁诗话》评曰：“李诗‘举杯邀明月，对影成三人’，东坡喜其造句之工，屡用之。予读《南史·沈庆之传》，庆之谓人曰：‘我每履田园，有人时与马成三，无人则与马成二。’李诗殆本此。然庆之语不及李诗之妙耳。”孙洙《唐诗三百首》亦评曰：“月下独酌，诗偏幻出三人。月影伴说，反复推勘，愈形其独。”此时此刻，诗人李白无可奈何，没有办法，难道能让春宵虚度吗？
当然不能!诗人于是又说：“暂伴月将影，行乐须及春。”在丑恶的现实面前，通过“行乐”来缓解、或暂时忘却心中的郁闷。这虽然流露出诗人思想性格中的消极面，但我们不必过分苛责。这种“行乐”，与统治阶级的“及时行乐”有着本质的区别。
接着四句：“我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散”，诗中描绘了一幅形象生动的画面：诗人既歌且舞，时醒时醉，都离不开月光和影子，“三人”依依情深，相亲相知。
最后两句：“永结无情游，相期邈云汉”，把想象引向高远，整首诗进入了一个崭新的境界。诗人真诚地与月、影相约，作那忘情之游，借美好的天国仙境来倾吐对人世间的愤恨和厌恶。“无情游”，因月与影都无感情，故称无情游，与上文月、影不解人事相应。
这首诗表现了作者对所处现实的深切感受，通过写处境的恶劣和自身的孤独，表现了对现实的批判和否定，从而抒发了对美好事物的追求和向往。这首诗写作者花间饮酒，表现了难遇知音的深沉的孤独感，全诗实际上是李白的内心独白。这首诗具有浓郁的浪漫主义气息，有李白诗一贯的明朗豪放的风格。全诗想象丰富，构思奇妙。感情的抒发很有层次，由独到不独，由不独而独，再由独而不独，贯穿回环，起伏相间，极富曲折变化，给人以丰富的美感享受。沈德潜《唐诗别裁》赞誉此诗为：“脱口而出，纯乎天籁。此种诗人不易学。”
从诗题可见，“独”、“月”、“酒”三字是全诗之关键，而其中“独”字又是一篇之“诗眼”，李白的孤独感在其《独坐敬亭山》一诗中表现得亦很突出，可与此诗对读互证。诗人一生喜“月”爱“酒”，创作了大量咏月诗、饮酒诗，这首诗既咏月又写酒，且以“月”、“酒”衬“独”，堪称佳作。
4、李白诗《塞下曲 子夜吴歌》原文 注释 译文 翻译 鉴赏
***山雪，无花祗有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。
长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征?
李白坚决反对少数民族统治集团的侵扰，极力主张维护祖国的统一和安定，他热情讴歌保卫边疆的爱国将士英勇奋战的精神以及人民渴求安定、和平生活的美好愿望。这里选的《塞下曲》和《子夜吴歌》两诗，创造性地运用乐府诗题，分别抒写边塞军旅生活和思妇怀念征夫之情，合在一起看，让人更能体会到李白诗歌的进步意义。
《塞下曲》为唐人的乐府新辞，本出汉代的《出塞》、《入塞》曲(见《乐府诗集》卷九十二)。李白运用五言律诗的体式以超逸天然的语言写作本诗，不受格律的拘束，突破律诗艺术结构的常格，真是独辟蹊径、生面别开，充分显示了诗人的创造才能。
首句就题叙写，“天山”一下子被扣到题面上。诗的首联、颔联，四句一意，极写边塞苦寒，为下文描写战士的爱国主义精神张本。五月，天山上尚有余雪，所以“无花只有寒”，也看不到杨柳，看不到一丝一毫的春色，只能在笛中听到《折杨柳》的曲调。这四句诗意蝉联贯通，沈德潜评说：“一气直下，不就羁缚”(《说诗晬语》)。颈联对仗工整，概括力强，突现了战斗生活的紧张和艰苦。上句言“晓”，下句言“宵”，互文见义，概写一整天的战斗;着一“抱”字，比“枕玉鞍”要生动形象得多，将战士们随时准备参加战斗的紧张气氛烘托了出来。律诗结构的一般规律是，以一联诗为单位，按照起、承、转、合的方式组织全篇。李白这首诗打破常规，前三联诗，仅仅完成了“起、承”的结构功能，到了第四联，诗意才转合，运用汉代傅介子斩楼兰王的典故振起一笔，表达边防战士为国立功、誓死杀敌的爱国激情。诗的前六句，全是描写边塞的严寒奇冷和征战生活的紧张艰苦，这与尾联的反振笔法起着相辅相成的作用。艰苦的边塞背景，有力地反衬了将士们的英勇和卓绝的精神;也正是赖着尾联的豪迈气概，才使前六句诗不露出凄苦、苍凉的痕迹来。
《子夜吴歌》承袭六朝乐府《清商曲·吴声歌曲》中《子夜歌》，共四首，分写春、夏、秋、冬四时，这里选录的是“秋歌”。《子夜歌》的体制本是每首四句，李白却扩写成六句;《子夜歌》多写女子思念情人的哀怨，李白却由“闺情语”而“忽冀罢征”(沈德潜《说诗晬语》)，这些，都是诗人着意创新的地方。
本诗一开始就写景，景中含情。王夫之评此诗说：“前四句是天壤间生成好句，被太白拾得。”(《唐诗评选》)这四句诗，好就好在意境融洽。照临长安的明洁秋月，最容易**思妇怀念远方征人的情丝;这正是捣衣的时节，长安城沉浸在一片杵砧声中，这种特殊的“秋声”也扣动了思妇的心弦;而不尽的秋风又送来阵阵捣衣声，声声牵动了思妇怀念远在玉关的征人的情怀。秋月、秋声、秋风，与思妇怀念亲人的情思，交织成浑沦、优美的意境。最后两句，思妇吐露出自己的心声： 什么时候能平定北方的敌人，丈夫可以凯旋归来，从此不再远征呢?这种渴望重过和平、安定的幸福生活的心声，反映了当时广大人民的共同追求和愿望。美好的愿望融入优美的诗境中，浑然一体，感人至深。
胡震亨说过：“太白于乐府最深，古题无一弗拟，或用其本意，或翻案写出新意，合而若离，离而若合，曲尽拟古之妙。”(《唐音癸签》卷九)《塞下曲》和《子夜吴歌》两诗，都是李白创造性地运用乐府诗体写成的好诗，其他如《乌栖曲》、《远别离》、《行路难》、《将进酒》等乐府，也都有创新之处，这对后代的诗歌创作有深远的影响。晚唐诗人以乐府精神注入律诗，用律体反映社会现实，这种艺术传统实是远祧李白诗。后代诗人拟作古题乐府，常常突破体制和题材内容上的约束，也都是学习李白拟古乐府的结果。李白对于丰富和发展我国乐府诗创作所作出的贡献，在我国文学史上有着重要的地位。
5、李白《秋下荆门》原文 翻译 赏析
霜落荆门江树空，布帆无恙挂秋风。
此行不为鲈鱼鲙，自爱名山入剡中。
“荆门”，山名，在今湖北宜都县西北的长江南岸，隔江与虎牙山对峙，战国时为楚国的西方门户。乘船东下过荆门，就意味着告别了巴山蜀水。这首诗写于诗人第一次出蜀远游时。对锦绣前程的憧憬，对新奇而美好的世界的幻想，使他战胜了对峨眉山月的依恋，去热烈地追求理想中的未来。诗中洋溢着积极而浪漫的热情。
第一句是写景，同时点出题中的“秋”和“荆门”。荆门山原是林木森森，绿叶满山，而今秋来霜下，木叶零落，眼前一空。由于山空，江面也显得更为开阔。这个“空”字非常形象地描绘出山明水净、天地清肃的景象，寥廓高朗，而无萧瑟衰飒之感。
第二句“布帆无恙挂秋风”，承上句“江”字，并暗点题中“下”字。东晋大画家顾恺之为荆州刺史殷仲堪幕府的参军，曾告假乘舟东下，仲堪特地把布帆借给他，途中遇大风，恺之写信给殷说：“行人安稳，布帆无恙。”这里借用了“布帆无恙”这一典故，不仅说明诗人旅途平安，更有一帆风顺、天助人愿的意味。这种秋风万里送行舟的景象，生动地写出了诗人无比乐观欣慰的心情。
“张翰江东去，正值秋风时”。诗的第三句，就是由第二句中的“秋风”连及而来的。据说西晋时吴人张翰在洛阳*，见秋风起而想到故乡的莼羹、鲈鱼鲙，说：“人生贵得适志耳，何能羁宦数千里，以要名爵乎!”遂命驾便归。李白“此行”正值秋天，船又是向着长江下游驶行，这便使他联想到张翰的故事。不过他声明“此行不为鲈鱼鲙”，此行目的与张翰不同，自己是远离家乡。这样反跌一笔，不但使诗变得起伏跌宕，而且急呼下文——“自爱名山入剡中”。剡(shàn)中，今浙江嵊县，境内多名山佳水。句中“自”字，与上一句中“不为”相呼应，两句紧相连贯，增强了感情色彩。
古人曾说过：“诗人之言，不足为实也。”那意思大概就是说诗具有凝练、概括、夸张、含蓄等特色，诗中语言的含意，往往不能就字面讲“实”、讲死，所以说诗者也应该“不以辞害意”。这首诗的三、四两句，如果只理解为诗人在表白“此行”的目的，不是为了吴地的美味佳肴，而是要去欣赏剡中的名山，那就未免太表面了，太“实”了。李白“入剡中”，是若干年以后的事。那么它的含意到底是什么呢?要解答这个问题，还得回到诗的第三句。从张翰所说的话来看，张翰是把“名爵”与“鲈鱼鲙”对立起来，弃其前者，而就其后者。那么李白呢?他对后者的态度明朗——“此行不为鲈鱼鲙”。对前者呢?诗人没有明说。可是，“秋下荆门”以后的所言、所行，就把这个问题说得很清楚了。第一，“此行”并没有“入剡中”，而是周游在江汉一带，寻找机会，以求仕进;第二，他还明白地声称：“大丈夫必有四方之志，乃仗剑去国，辞亲远游”(《上安州裴长史书》)。他还希求“奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”(《代寿山答孟少府移文书》)。这种建功立业的宏愿，积极用世的精神，不正是和张翰的态度恰恰相反吗?可见诗人此时对“名爵”和“鲈鱼鲙”均一反张翰之意，只不过在诗中说一半留一半罢了。当然，这也是“适志”，是“适”其辞亲远游、建功立业之“志”。诗的第四句又该怎样理解呢?饱览剡中的名山佳水，诚然也是诗人所向往的，早在他出蜀之前这种兴趣就已经表露出来了，不过联系上一句来看，就不能仅仅局限于此了。我们知道自视不凡的李白，是不想通过当时一般文人所走的科举道路，去获取功名的，而是要选择另一条富有浪漫色彩的途径，那便是游历，任侠，隐居名山，求仙学道，结交名流，树立声誉，以期一举而至卿相。所以这里的“自爱名山入剡中”，无非是在标榜自己那种高人雅士的格调，无非是那种不同凡俗的生活情趣的一种艺术概括。这种乐观浪漫、豪爽开朗、昂扬奋发的精神，生动地表现了诗人的个性，以及盛唐时代的精神风貌。
这首诗在艺术表现上也颇有特色。全诗虽四句，但写景、叙事、议论各具形象，集中地抒发了年轻诗人“仗剑去国”的热情，笔势变幻灵活，而又自然浑成。四句诗中连用了两个典故，或暗用而不露痕迹，或反用而有新意，读来无凝滞堆砌之感，达到了推陈出新、语如己出、活泼自然的境界。
转载请注明出处：https://www.bvms.cn/articles/60768.html