王适《江滨梅》全诗原文及赏析

王适《江滨梅》全诗原文及赏析

忽见寒梅树，开花汉水滨。

不知春色早，疑是弄珠人⑴。

注释

⑴弄珠人——即仙女。《列仙传》：“郑交甫尝游汉江，见二女，皆丽服华装，佩两明珠，大如鸡卵。交甫见而悦之，不知其神人也。”

参考译文

寒冷中忽见梅花一树，花开就在汉水之滨。

没想到春色花开早，却怀疑是仙女佩明珠。

“不知春色早，疑是弄珠人”这两句是说，汉水之滨，寒梅开放，不知不觉中早春已到；那梅花的绰约风姿，好比是弄珠的仙女。诗句以这种拟人化的手法，把梅花的神态、风韵全写活了。

作者

王适，生卒年均不详，约公元690年前后在世（约唐武后天授初年），字不详，幽州人。

《江滨梅》是唐代诗人王适的一首五绝。这首诗摄下了早梅的一组短镜头，表现出诗人对江边早梅惊望、凝想，继而颔首、自笑的乍惊乍喜之状，并巧妙地描画出早梅如珠似玉的幽姿雅韵。

小诗全用陈述笔调，诗人似指点着向我们讲说他新奇的发现：“忽见寒梅树，开花汉水滨。”突兀的语势，流注一气的笔调，口语般平畅的语言，共同表现出惊叹不已，喜不自禁的激动情绪。这两句写梅花的“早”。“忽”字写出骤见早梅时的突兀感，这突兀中包含着反常，而这反常正显示出早梅的特性。由梅前的“寒”字，点出梅花开放的时间。在覆雪的山崖前，在水流枯落的汉水之侧，一树早梅却已开了花，这怎不叫人惊叹！这一句通过忽见早梅的感情意绪的渲染，使人领略了早梅凌寒傲雪，神清骨秀的贞姿劲质。这同“万木冻欲折，孤根暖独回。”（齐己《早梅》）、“树动悬冰落，枝高出手寒”（庾信《咏梅花》）异曲同工，但更简约含蓄。

次句从开放的地点写这株梅的早开。梅花早放，而近水者犹早，所谓《早梅》诗说：“不知近水花先发，疑是经冬雪未消。”诗人所见正是汉水边上先发的早梅。这里点题、释题，写明此梅早发的条件。使前面的“忽”字有了着落，后面的“疑”字也可坐实。另外，从写实的角度看这句也勾画了江滨早梅的剪影，同后两句结合起来，正构成一幅清淡悠远的江滨早梅图，这读完后两句便自然领略。

诗人把他惊人的发现匆匆告诉我们后，感情仍在兴奋之中。这时他恐怕感到所述还不完全，不能让人尽解其心。于是，又把话折回，补叙出他在确认眼前所见竟是早发梅花之前心中的疑惑，眼前的错觉：“不知春色早，疑是弄珠人。”这两句仍说梅“早”。但是具体地写出自己在骤见的突兀之后，心中进而由疑误产生的幻感。诗人是北国幽州人，想不到江南梅花这样早地送来了春意，初见，完全出于意外，竟把点点新梅疑作弄珠人手中玩耍的珍珠。北人不适梅花，也可为情理中事。王安石《咏梅》中有“北人初未识，浑作杏花看。”而此处强调“不知”，正是为了引出下句的“疑”。这两句的构思十分精巧，美丽的想象，奇妙的比附真是再恰当不过了。以珠喻梅花，既写出它润泽光洁的形色，又写出它春节见人的内质，可谓形神兼备。而“弄”字尤其用得好，生动、形象，颇有美感。它包含的萦绕牵连之意，正使人想到珠玉的串连、飞动，进而想到一树疏枝横斜、蓓蕾如珠的清疏淡雅的早梅。

这两句，以疑梅为珠，写梅早得出人意料。同其他许多写早梅的诗立意相同，但想象丰富，诗的形象更为优美动人。而从全诗看，它又同前两句相连，使江边早梅的剪影活泛起来，由远而近，由朦胧而清晰，在外面眼前展开了一副清幽淡远的江滨早梅图。诗人错觉写真，真而又巧，发人联想。

这首绝句写早梅，但不是一般地刻画形象，而是把自己初见不识，欲辨忘言，惊定复思，疑其为珠，再看知为早梅，这样一个发现、思索、认定的过程写出来，使读者也跟着领略一番，如身临其境。同时，诗人又以错觉写真，巧作譬喻，生动地展示出临江早梅的美丽花姿，读者从梅临江早开的时地，和如珠似玉的比附中深识梅花气傲寒冰、骨沁幽香的高韵劲节。

拓展阅读

1、登岳阳楼原文及赏析

《登岳阳楼》主要是塑造了诗人自我形象，集中表现了诗人忧国忧民的思想感情。接下来小编为您带来了登岳阳楼原文及赏析，**！

唐代：杜甫

昔闻洞庭水，今上岳阳楼。

吴楚东南坼，乾坤日夜浮。

亲朋无一字，老病有孤舟。

戎马关山北，凭轩涕泗流。

注释

⑴岳阳楼：即岳阳城西门楼，在湖南省岳阳市，下临洞庭湖，为游览胜地。

⑵洞庭水：即洞庭湖，在今湖南北部，长江南岸，是中国第二淡水湖。

⑶吴楚句：吴楚两地在我国东南。坼（chè）：分裂。

⑷乾坤：指日、月。浮：日月星辰和大地昼夜都飘浮在洞庭湖上。

⑸无一字：音讯全无。字：这里指书信。

⑹老病：杜甫时年五十七岁，身患肺病，风痹，右耳已聋。有孤舟：唯有孤舟一叶飘零无定。

⑺戎马：指战争。关山北：北方边境。

⑻凭轩：靠着窗户或廊上的栏杆。涕泗（sì）流：眼泪禁不住地流淌。

从前只听说洞庭湖茫茫大水，如今有幸登上湖边的岳阳楼。

大湖浩瀚像把吴楚东南隔开，天地像在湖面日夜荡漾漂浮。

没有得到亲朋故旧一字音信，年老体弱之身只剩一叶孤舟。

关山以北战争烽火仍未止息，凭栏遥望胸怀家国泪水横流。

此诗是杜甫诗中的五律名篇，前人称为盛唐五律第一。从总体上看，江山的壮阔，在诗中互为表里。虽然悲伤，却不消沉；虽然沉郁，却不压抑。反映了其关心民生疾苦的风格。

首联虚实交错，今昔对照，从而扩大了时空领域。写早闻洞庭盛名，然而到暮年才实现目睹名湖的愿望，表面看有初登岳阳楼之喜悦，其实意在抒发早年抱负至今未能实现之情。用“昔闻”为“今上”蓄势，归根结底是为描写洞庭湖酝酿气氛。

颔联是洞庭的浩瀚无边。洞庭湖坼吴楚、浮日夜，波浪掀天，浩茫无际，真不知此老胸中吞几云梦！这是写洞庭湖的佳句，被王士禛赞为“雄跨今古”。写景如此壮阔，令人玩索不尽。

颈联写*生活坎坷，漂泊天涯，怀才不遇的心情。“亲朋无一字”，得不到精神和物质方面的任何援助；“老病有孤舟”，从大历三年正月自夔州携带妻儿、乘舟出峡以来，既“老”且“病”，飘流湖湘，以舟为家，前途茫茫，何处安身，面对洞庭湖的*浩淼，更加重了身世的孤危感。自叙如此落寞，于诗境极闷极狭的突变与对照中寓无限情意。

尾联写眼望国家动荡不安，自己报国无门的'哀伤。上下句之间留有空白，引人联想。开端“昔闻洞庭水”的“昔”，当然可以涵盖诗人在长安一带活动的十多年时间。而这，在空间上正可与“关山北”拍合。“凭轩”与“今上”首尾呼应。

首联叙事，颔联描写，颈联抒情，尾联总结。通篇是“登岳阳楼”诗，却不局限于写“岳阳楼”与“洞庭水”。诗人屏弃眼前景物的精微刻画，从大处着笔，吐纳天地，心系国家安危，悲壮苍凉，催人泪下。时间上抚今追昔，空间上包吴楚、越关山。其身世之悲，国家之忧，浩浩茫茫，与洞庭水势融合无间，形成沉雄悲壮、博大深远的意境。

这首诗意境开阔宏伟，风格雄浑渊深，是杜甫诗中的五律名篇，前人称之为盛唐五律第一。从总体上看，江山的壮阔，与诗人胸襟的博大，在诗中互为表里。虽然悲伤，却不消沉；虽然沉郁，却不压抑。宋代胡仔《苕溪渔隐丛话》引蔡绦《西清诗话》说：“洞庭天下壮观，自昔**人墨客，题之者众矣，……然未若孟浩然‘气蒸云梦泽，波撼岳阳城’，则洞庭空旷无际，气象雄张，如在目前。至读杜子美诗，则又不然。‘吴楚东南坼，乾坤日夜浮’，不知少陵胸中吞几云梦也。”

全诗纯用赋法，从头到尾都是叙述的笔调。以往一些学者认为诗用赋法，没有形象，没有诗味。事实上，赋法是诗歌形象化的重要手法，其特点是不注重诗的语言和局部事物的形象化，而着力创造诗的总体意境。《登岳阳楼》正是运用赋法创造艺术形象的典范。它所达到的艺术境界，已经使人不觉得有艺术方法的存在，甚至不觉得有语言的存在，只觉得诗人的思想感情撞击着心扉。

全诗以自叙和抒情为主，真挚感人；写景只是三，四两句，既是实写，又想象，一“坼”一“浮”，把洞庭湖的气象描绘得壮阔而又生动。

2、蝶恋花 柳永 衣带渐宽终不悔全诗及赏析

伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里。无言谁会凭阑意

拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。

我长时间倚靠在高楼的栏杆上，微风拂面一丝丝一细细，望不尽的春日离愁，沮丧忧愁从遥远无边的天际升起。碧绿的草色，飘忽缭绕的云霭雾气掩映在落日余晖里，默默无言谁理解*在栏杆上的心情。

打算把**不羁的心情给灌醉，举杯高歌，勉强欢笑反而觉得毫无意味。我日渐消瘦下去却始终不感到懊悔，宁愿为她消瘦得精神萎靡神色憔悴

“伫倚危楼风细细”。说登楼引起了“春愁”。全词只此一句叙事，便把主人公的外形像一幅剪纸那样突现出来了。“风细细”，带写一笔景物，为这幅剪影添加了一点背景，使画面立刻活跃起来了。

“望极春愁，黯黯生天际”，极目天涯，一种黯然魂销的“春愁”油然而生。“春愁”，又点明了时令。对这“愁”的具体内容，词人只说“生天际”，可见是天际的什么景物触动了他的愁怀。从下一句“草色烟光”来看，是春草。芳草萋萋，刬尽还生，很容易使人联想到愁恨的连绵无尽。柳永借用春草，表示自己已经倦游思归

“草色烟光残照里，无言谁会凭阑意”写主人公的孤单凄凉之感。“草色烟光”写春天景色极为生动逼真。春草，铺地如茵，登高下望，夕阳的余辉下，闪烁着一层迷蒙的'如烟似雾的光色。一种极为凄美的景色，再加上“残照”二字，便又多了一层感伤的色彩，为下一句抒情定下基调。“无言谁会凭阑意”，因为没有人理解他登高远望的心情，所以他默默无言

至此，作者才透露这种“春愁”是一种坚贞不渝的感情。他的满怀愁绪之所以挥之不去，正是因为他不仅不想摆脱这“春愁”的纠缠，甚至心甘情愿为“春愁”所折磨，即使渐渐形容憔悴、瘦骨伶仃，也决不后悔。“为伊消得人憔悴”才一语破的：词人的所谓“春愁”，不外是“相思”二字。

柳永作者简介：

柳永，(约987年—约1053年)北宋著名词人，婉约派创始人物。汉族，崇安(今福建武夷山)人，原名三变，字景庄，后改名永，字耆卿，排行第七，又称柳七。宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。他自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自诩。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情，创作慢词独多。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传极其广泛，人称“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，婉约派最具代表性的人物之一，对宋词的发展有重大影响，代表作 《雨霖铃》《八声甘州》。

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3、七月二十五日夜大雨三日古诗译文及赏析

“千里稻花应秀色，五更桐叶最佳音”的意思：那千里平野上，喝够了水的稻子一定是葱绿一片；于是觉得，这五更天雨水敲打着梧桐，是那么的动听。

出自宋代诗人曾几《苏秀道中，自七月二十五日夜大雨三日，秋苗以苏，喜而有作》

秋苗以苏，喜而有作

曾 几

一夕骄阳转作霖，梦回凉冷润衣襟。

不愁屋漏床床湿，且喜溪流岸岸深。

千里稻花应秀色，五更桐叶最佳音。

无田似我犹欣舞，何况田间望岁心。

注释

1 苏秀：苏，今江苏苏州。秀，秀州，今浙江嘉兴。

2 苏：指干旱后的稻苗因雨水复苏了。

3 骄阳：猛烈的阳光。

4 霖：一连数日的大雨。

5 梦回：从梦中醒来。

6 此句语出杜甫《茅屋为秋风所破歌》：“床头屋漏无干处。”

7 此句语出杜甫《春日江村五首》：“春流岸岸深。”

8 最佳音：这里指雨打梧桐的声音。

9 望岁：盼望丰收年成。岁，指一年的农事收成。

一夜之间，炎炎烈日的晴空，忽然降下了渴望已久的甘霖；我在睡梦中惊醒，只觉得浑身舒适，凉气沁人。我不愁屋子会漏雨，淋湿我的床；只是欣喜溪流中涨满了雨水，不用再为干旱担心。我想，那千里平野上，喝够了水的稻子一定是葱绿一片；于是觉得，这五更天雨水敲打着梧桐，是那么的动听。像我这没有田地的人尚且欢欣鼓舞，更何况田间的农夫，祈望着丰年，该是多么的高兴。

《苏秀道中，自七月二十五日夜大雨三日，秋苗以苏，喜而有作》是宋代诗人曾几创作的七言律诗。诗首联写人们盼望久已的甘霖突然降下，仿佛将诗人的心田也滋润得复苏了。颔联正面写一个“喜”字，表现出一种体恤民艰的崇高感情。颈联承“且喜”句。末联突出了广大农民对这场甘霖的狂喜之情，进一步表现诗人与农民同喜悦之心。三四化用杜句，十分自然。秋雨梧桐，一般都觉得愁人，作者却说是最美妙的声音，这也表明了他对人民的关切心情。

这是一首充满轻快旋律和酣畅情致的喜雨诗。这年夏秋间，久晴不雨，秋禾枯焦。至七月二十五日夜间止，大雨三日，庄稼得救。久旱遇雨，欣喜若狂，连衣服、床铺湿了也顾不得，表达了诗人的喜雨之情和对民生的关注。诗人欢欣鼓舞，写了这首七律。

首联写喜雨，从晚上下雨写起。“一夕骄阳”与“梦回凉冷”是鲜明的对比。诗人在闷热的天气中入睡，一觉醒来，白天烈日的余威已被全部扫除，代之以清凉舒适的夜风，原来天下起了大雨。这两句虽然是实事实写，但由原先对气候的不满忽地改变成很满意，细微地反映了诗人心中的喜悦。诗人同时又选了“梦回”这一时刻，来表达自己这份心情，更加显出意外地惊喜———这场雨，诗人已经盼望很久了。

次联写对雨的感受，用江西诗派诗人的惯技，融化前人诗句为己用。出句“不愁屋漏床床湿”，用杜甫《茅屋为秋风所破歌》“床头屋漏无干处”句；对句“且喜溪流岸岸深”，用杜甫《春日江村》“春流岸岸深”句。诗虽用前人成句，但贴切眼前景事，与首联一意相贯，在原句基础上加了“不愁”、“且喜”二语，在旧句上翻出了新意，达到了能生能活而自成佳句的`要求。诗是写听雨，又形象地道出了盼雨的心情，也隐隐表示自己的喜雨不单单是因为大雨赶走了炎热，带来了凉爽，这就引伏第三联的情感，也为尾联预留地步，所以元方回评说这联写得流动便利。

第三联仍写喜雨。一句是想象之辞，说明自己喜雨，是因为这场及时雨，使庄稼能喝个饱，秋收有望；一句是以听雨打桐叶，寄托自己欣喜的心情。江西诗派学杜，在炼字上花工夫，尤注重虚字的锤炼。这联中的“应”字、“最”字，都下得很有精神，加深了句意。不过，出句的“千里稻花应秀色”，也见唐殷尧藩《喜雨》诗，不知是偶同还是有意袭用。钱钟书《宋诗选注》对这联的对句有独到的评价：“在古代诗歌里，秋夜听雨打梧桐照例是个教人失眠添闷的境界，像唐人刘媛的《长门怨》说：‘雨滴梧桐秋夜长，愁心和雨断昭阳。泪痕不学君恩断，拭却千行更万行。’又如温庭筠《更漏子》词说：‘梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。’……曾几这里来了个旧调翻新，听见梧桐上的潇潇冷雨，就想象庄稼的欣欣生意，假使他睡不着，那也是‘喜而不寐’。”这段话，对我们理解这句诗很有帮助。当然，说到底，这样的写法就是将旧事翻新，打破常规，也就是江西诗派要求的“以俗为雅，以故为新”及“脱胎换骨”。

尾联纯抒情，把原来的情感更转高一层，说遇到了这样的好雨，像我这没有田地的人尚且如此高兴，更何况那些盼望丰收、渴求雨水的农夫们呢？诗用“犹”、“何况”数字承先启后，是故意通过自抑而达到高涨。正因为诗人没田，他的欢欣鼓舞才有更深的意义，他与民同乐的心意也完全表达了出来，所以清纪昀评说：“精神饱满，一结尤完足酣畅。”

这首诗从谋篇到句法，都是典型的江西诗派风格。但诗写得情真意切，所以不觉得峭硬。尤其可贵的是，江西诗派学杜，常常表现在技巧上；这首诗学杜，除技巧外，还学习了杜诗关心民瘼，注意在诗歌中树立自我形象，讲究诗格，所以更为成功。

4、贼平后送人北归的原文翻译及赏析

作者：

司空曙

世乱同南去，时清独北还。

他乡生白发，旧国见青山。

晓月过残垒，繁星宿故关。

寒禽与衰草，处处伴愁颜。

战乱时我和你一同逃到南方，时局安定你却独自北归家园。

流落他乡头上已经生出白发，战后的家乡也只能见到青山。

晓行要经过许多残破的营垒，夜里只能披星露宿荒凉故关。

旷野里的飞禽与枯*野草，将处处伴随着你的悲苦愁颜。

这首诗写于平定“安史之乱”之后，意在伤己独留南方，不能与朋友同来同返，并抒发了对乱后形势的忧虑之情。

诗题为“贼平后送人北归”，“贼平”，指公元763年夏历正月，叛军首领史朝义率残部逃到范阳，走投无路，自缢身亡，“安史之乱”最终被朝廷平定。“北归”，指由南方回到故乡，《新唐书》载司空曙为广平人，这个“广平”，据考证当在今河北或北京境内，是“安史之乱”的重灾区。

“世乱同南去，时清独北还。”首联交代送人北归的原因，抒写自己不能还乡的痛苦，“世乱”之时，司空曙和友人一起逃到江南避难，如今天下已经太平，友人得以回去，自己仍滞留他乡，“独”字含义丰富，一指友人独自北还，一指自己独不得还，含有无限悲感。

“他乡生白发，旧国见青山。”上句“生白发”亦有双重涵义：一是形容乱离中家国之愁的深广，一是说时间的漫长，从战乱开始到结束，前后历时九年。“旧国”指故乡，“见青山”是说假如友人回到故乡，田园庐舍肯定是一片废墟，所见也惟有青山如故。从这句起，以下都是想象北归人途中的心情和所见的`景物。律诗讲究“起承转合”，一般在第三联转折，此诗却在第二联完成“承”、“转”，章法上别具一格。

“晓月过残垒，繁星宿故关”。颈联及尾联单从友人方面落笔。“晓月”句想象其早行情景，“繁星”句虚拟其晚宿情景。这一联点明“残垒”，即残破的壁垒，泛指战争遗留下来的痕迹。“故关”，为兵家必争之地，估计也残破不堪了。因而这一联着重写“贼平”后残破、荒凉之景，笔力所致，“描尽乱离之后荒乱风景”（王文濡《历代诗评注读本》）。

“寒禽与衰草，处处伴愁颜。”尾联继续虚写友人归途中所见所感。上句写景，“禽”和“草”本无知觉，而曰“寒禽”、“衰草”，正写出诗人心中对乱世的感受。下句直接写“愁”，言愁无处不在，“愁”既指友人之愁，也兼含作者之愁，这里与一、二两联遥相呼应，针线细密，用笔娴熟。

这是一首酬赠诗，这类题材在“大历十才子”集中比比皆是，但多数思想平庸，艺术才力贫乏，缺少真情实感，这首诗却能独辟蹊径，通过送北归的感伤写出“旧国残垒”、“寒禽衰草”的乱后荒败之景，由送别的感伤推及时代的感伤、民族的感伤。

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